Há 10 anos, Starck criava a Louis Ghost

Cadeira é móvel assinado mais vendido do mundo

Peça popular, a Louis Ghost está nos mais variados ambientes

Nem parece, mas lá se vão 10 anos do momento em que Philippe Starck extraiu o que havia de mais puro na essência de um clássico do mobiliário ocidental - a barroca poltrona Luís XV - para criar um fenômeno de crítica e público. Do alto da sua glória transparente, a cadeira Louis Ghost  chega à sua primeira década de vida tendo atingido a marca de mais de 1,5 milhão de unidades comercializadas em todo o mundo.

É a cadeira assinada mais vendida no planeta segundo a Kartell, a fabricante italiana que ajudou Starck a dar forma a esse elo de plástico entre o antigo e o novo. Foi ela, na verdade, a peça responsável por dar à marca sua reputação de casa dos móveis de plástico transparentes, material que até hoje compõe parte significante do mobiliário feito pela Kartell.

Embora transparente, ela pode assumir diferentes cores, graças ao policarbonato

De acordo com o seu criador, “o sucesso universal da cadeira Louis Ghost não deriva de seu design, mas da memória comum”, da combinação de formas e estilos que povoam o “inconsciente coletivo”: os braços longos, o medalhão nas costas e o corpo robusto equilibram o desenho que deslumbra e cativa muita gente.

A transparência do policarbonato estimula a experiência tátil ao mesmo tempo em que ironiza o visual frágil e evanescente da peça. As cadeiras, na verdade, são resistentes, podem ser empilhadas em colunas com até seis peças sem danos. E são versáteis: ocupam desde os interiores das casas mais diversas até a Ópera de Praga. Goste-se ou não, é um inegável ícone do design contemporâneo (que no Brasil pode ser encontrado em lugares como a própria Kartell ou a Novo Ambiente).

Plateia do teatro da Ópera de Praga, repleta de exemplares do móvel

Foto publicitária faz alusão à inspiração clássica da cadeira

Detalhe do processo industrial de produção da Louis Ghost

Linha de montagem da Kartell

Resistente, a cadeira pode ser empilhada

Intervenção luminosa na Louis Ghost feita pelo designer italiano Piero Lissoni

A cadeira diante de Paris, cidade natal de seu criador

Você conhece a orquídea macaco?

A natureza vive nos surpreendendo com seus caprichos, não é mesmo!?

Algumas plantas são tão impressionantes que parecem montagens.

A orquídea macaco por exemplo, impressiona com suas cores e forma semelhante com o rosto de um macaquinho.

Essa bela Orchidaceae (orquídea macaco) pode ser encontrada nas florestas tropicais do Equador e Peru.

Um presentão da Mãe Natureza, né

A CARA DA RIQUEZA!!!!!!

Kristen Stewart estampa a capa e de julho da revista Vanity Fair.

A estrela da saga “Crepúsculo”  e atual protagonista do filme “Branca de Neve e o Caçador”  está belíssima e toda trabalhada no Luxo, em cliques do renomadoMario Testino.

fonte: VF

Tire fotos profissionais com o Leme Camera para iPhone

O Leme Camera é mais um daqueles aplicativos de fotografia para iPhone onde uma simples foto desfocada ou um ângulo qualquer pode ficar com aparência profissional.

Ele é perfeito para viagens, pois você pode adicionar tags, notas e geolocalização em todas as fotos, que ficam agrupadas por data e hora em uma interface super simpática. Há também a possibilidade de compartilhá-las com diversos sites, como o Facebook, Twitter, Flickr, Tumblr, Picasa, entre outros.

Leme Camera (Foto: Divulgação)

O Leme Camera vem com nove tipos diferentes de câmeras, quinze lentes e onze molduras. Já imaginou a quantidade de combinações que você pode fazer?

Uma das coisas mais legais que esse aplicativo possui são as câmeras nas quais você pode tirar quatro fotos diferentes de uma só vez. A “Action 4″, por exemplo, armazena as fotos em formato quadrado, e a “Super 4″ em formato vertical. Veja elas na imagem abaixo:

Leme Camera: Super 4 e Action 4, respectivamente (Foto: Reprodução/Luanda Pereira)

Vamos aprender como o Leme Camera funciona?

Passo 1. Faça o download do aplicativo Leme Camera (cuidado para não confundir com aplicativos semelhantes do mesmo desenvolvedor, pois eles tem o mesmo ícone). A tela inicial do aplicativo é a sua CamBag (bolsa de câmeras);

Como configurar um set de câmera, lente e moldura

Passo 2. Mova o dedo suavemente para cima ou para baixo na primeira coluna para escolher uma câmera;

Passo 3. Repita o procedimento anterior, agora na segunda coluna, e escolha uma lente;

Passo 4. Faça a mesma coisa na terceira coluna para escolher uma moldura;

Observação: Em algumas câmeras, a coluna de lentes (Lens) ficará automaticamente no modo random. A mesma coisa pode acontecer com a coluna de molduras (Frame).

Dica: A qualquer momento, balance o iPhone para ativar o modo “random” e, assim, o aplicativo escolherá uma configuração aleatória para você.

Como tirar uma nova foto

Passo 5. Ao terminar a configuração do set, clique em “Finish“;

Passo 6. Agora que você está na tela da câmera escolhida, basta clicar no ícone de câmera, localizado do lado direito, para tirar uma nova foto;

Dica: Logo acima do botão de tirar foto, há a opção de armazenar a foto no tamanho normal (que é reduzido para melhorar a qualidade) ou maior (high, que é o padrão do iPhone).

Como aplicar um efeito em uma foto pré-existente

Passo 7. Na tela da câmera escolhida, clique no botão “Camera Roll“, localizado no lado esquerdo, e escolha a foto desejada;

Observação: Essa opção não estará disponível em algumas câmeras.

Passo 8. Alinhe corretamente a foto para definir a área de corte e clique em “Choose“;

Passo 9. Aparecerá um alerta perguntando se você deseja aplicar o efeito do aplicativo na foto escolhida. Como esse é o objetivo, clique em “Yes“. A opção “No” importa a foto para dentro do aplicativo sem aplicar nenhum efeito.

Para visualizar todas as suas fotos e organizar as notas e informações gerais, clique no botão “Feed”, localizado do lado direito, e em “My Photo“. Para retornar, é só clicar no ícone da câmera, no canto superior esquerdo.

Agora é só sair por aí clicando tudo que estiver na sua frente e mostrar pra todo mundo! Divirta-se!

Confira abaixo alguns exemplos do que esse aplicativo pode fazer:

Exemplos de fotos com o Leme Camera 

Eterno Gianni

Enquanto o mundo celebra quinze anos da morte súbita de Gianni Versace, analisamos os marcos que marcaram sua carreira

"Eu não acredito no bom gosto." Esta frase não teria nada de especial, exceto que ele deixou um dos maiores estilistas de todos os tempos: Gianni Versace . Certamente seu estilo uma mistura de Pop Art, arte clássica e pós-modernismo com folclore italiano através de grande-que era tão extravagante como reconhecível. A Gianni gostava vestidos, estampas e arquitetura barroca e auto-confiantes mulheres com um ponto de partida, não tenha medo de tocar o esteticamente aceitável, às vezes, porque esse era o campo onde jogou o italiano . Nascido em Calábria, uma das áreas mais deprimidas, enquanto bonita de Itália, Gianni era, acima de tudo, italiano. Não só para a fusão trans de arte de seu país que exalam suas criações, mas também que o conceito enraizado e quase atávica de família . Seus irmãos, Donatella e Santo , trabalhou com Gianni, e comissionou para continuar o legado de seu irmão após sua morte. Sua sobrinha, Allegra , sempre foi a menina dos seus olhos, minha princesa , a chamou.Ela, agora vítima de uma boneca frágil distúrbios alimentares, deixou metade do seu império. Desde Gianni muito pouco ajudou sua mãe a procurar bugigangas para bordar vestidos na pequena loja que possuía e que apoiou sua família . Ele estudou arquitetura, mas logo percebeu que ele queria design de moda. Ele trabalhou para diversas empresas, até 1978, lança sua primeira coleção de pronto-a-vestir para as mulheres e abre sua primeira loja , localizada na Via della Spiga, em Milão.  Madonna, Elton John, Cher e Lady Di foram alguns de seus amigos e clientes.Projetado tanto como cantores de turismo pop de peças clássicas e balés. Gianni, como seus projetos, era um homem de contrastes. 

Não por coincidência, Donatella, quando a estabelecer as bases para o que seria a coleção que o italiano assinado para a H & M , optar por usar estes padrões embutidos na greco-romanas pontos de vista de Miami Beach, em vez de seus mais recentes projetos. Todos passado através do crivo da década de 80, em termos de formas e formas. Porque esse é o legado do grande criador e que é a melhor homenagem que podemos fazer hoje.Em 15 de julho de 1997, 15 anos atrás, hoje, Andrew Cunanan, um perturbado, acabou com a vida do designer para as portas de sua casa em Miami. Gianni vai e acende a chama do seu legado, inesgotável e eterna.

O Museu do Traje em Madrid acolhe estes dias de exposiçãosem Anos Gianni XI. Homenagem a Gianni Versace com uma pontuação de projetos criativos e uma selecção de esculturas da antiguidade e do renascimento em que pretende ser um diálogo entre sua obra e inspiração. A exposição decorrerá até 14 de outubro. 

Fonte: Vogue

Homens Versace



Versace nunca foi tímido sobre suas afinidades clássicas, por isso era um pouco de uma surpresa que os lutadores que abriu o espetáculo Primavera 2013 eram menos da variedade greco-romana e mais na veia do WWE lutadores, principalmente nu poupar para a pequena cuecas, roupas brilhantes, e cintos blinged-out do campeonato. Depois que a abertura buzzy, a coleção mostrou Donatella até todos os seus antigos truques, dos elegantes e cintilantes ternos metálicos para as estampas florais blown-up e de fronteira chave grega que é um tema recorrente para a casa. Apesar de toda a carne em exibição com blazers sem mangas em grande quantidade, às vezes usados ​​com nada, mas algumas correntes abaixo-ainda havia abundância de lembretes de força Versace com alfaiataria masculina. Um número das jaquetas inclinou-se para o utilitarista, coberto com bolsos e zíperes, que acrescentaram um toque casual ao adequando resistente. Se você descontar a brilhar, era uma coleção relativamente moderada, cor-sábio, pelo menos, numa época em que o caminho mais fácil para Versace teria sido neons excessivamente saturadas e outros tons incrivelmente brilhantes. Mas ainda havia abundância de flash, como seria de esperar, e se você ver alguém descendo a rua em tempo de balanço de um ano um desses cintos de ouro, não diga que não avisei.











fonte: Men New

As primeiras imagens da Dior couture por Raf Simons

O desfile de verão 2013 da alta-costura da Dior foi um trending topic entre os fashionistas na manhã desta segunda-feira (02.07). Apresentado em um hôtel particulier, na Avenue d’Iéna, em Paris, foi a primeira amostra do que o estilista Raf Simons reserva para sua direção criativa na maison francesa. Pelo Twitter, as hashtags #Dior e #RafSimons foram constantes na timeline de quem segue perfis fashion. Veja abaixo alguns dos melhores cliques feitos no desfile.

 O primeiro Twitpic veio do próprio perfil da Dior, que transmitiu a apresentação ao vivo no seu novo site, e trazia um primeiro olhar sobre o salão onde o desfile aconteceria. Repleto de flores, do chão ao teto.

Alber Elbaz, da Lanvin, assistiu à esperada apresentação. Transparência e supergodê na passarela.

Acima, alguns dos looks clicados pelas câmeras de celular dos convidados, com as reinterpretações do estilista sobre temas, shapes e combinações de cores exploradas por Christian Dior anteriormente.

Presença certa na fila A, Anna Dello Russo, da Vogue japonesa. A princesa Charlene de Mônaco e celebridades como Sharon Stone e Marion Cotillard estiveram presentes.

Cintura marcada, vestidos extrafemininos: a silhueta Dior foi celebrada pelo novo diretor criativo da marca.

Donatella Versace  (perto de Patrick Demarchelier) aqui, Marc Jacobs (com Anna Wintour) ali. A nata dos estilistas assistiu à apresentação.

Cada salão do hôtel particulier foi forrado de flores de uma determinada cor. Recado claro: a fase de escândalos ficou no passado; o glamour e a imponência da couture estão de volta à maison.

fonte: Vogue